EIRENE arte

Thursday, 11 June 2015

LAVORO ESTIVO - Descrizione

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Monday, 8 June 2015

Manièrisme

Le maniérisme (de l'italien manierismo, qui veut dire « de la bonne manière ») est un mouvement artistique de laRenaissance tardive, qui s'étend de 1520 à 1580, principalement en Italie.

La peinture de la Haute Renaissance (celle de la période précédente, celle de Léonard de Vinci, de Raphaël, deMichel-Ange) recherchait une application parfaite de la perspective et des couleurs. Pendant longtemps, les premiers peintres manièristes ont été accusés d'être des imitateurs de ces grands artistes, de n'avoir aucune originalité, de peindre à la manière de. Le maniérisme était alors considéré comme une forme déclinante de la Haute Renaissance.

Aujourd'hui, le maniérisme est plutôt regardé comme une recherche de l'originalité, une tentative de rupture avec les conceptions artistiques de la Haute Renaissance. Les artistes maniéristes tenteraient de se soustraire au poids écrasant de leurs grands prédécesseurs.

Le maniérisme est un art de cour princière. Il montre des personnages en torsion, formant des S, dans un espace souvent comprimé, avec des couleurs vives et contrastées. Les sujets sont souvent pris dans la culture littéraire des élites. Les allégories

les emblèmes

sont largement utilisés et sont mis au service de la gloire du souverain qui commandite l'œuvre. C'est un art pour l'élite cultivée, seule capable de comprendre ce qui est représenté et non plus un art accessible au populaire (qui ne dispose pas de cette culture).

La peinture d'Arcimboldo fait partie de ce mouvement, ainsi que celle de Michel-Ange à la fin de sa carrière.

Il existe aussi une architecture maniériste qui s'écarte des règles édictées jusqu'alors.

La Renaissance française est fortement marquée par le maniérisme. Elle est dominée par l'école de Fontainebleau qui a décoré le château de Fontainebleau. Les artistes en sont Rosso, le Primatice, Jean Gougeon. L'imprimerie alors en pleine expansion va permettre la diffusion (en noir et blanc) du maniérisme.

Monday, 25 May 2015

Raffaello Santi ou Sanzio : Raphaël

Raphaël, de son vrai nom Raffaello Sanzio, né à Urbino en 1483, mort à Rome en 1520, est un peintre et architecte italien de la Renaissance. Il est cité parmi les trois "maîtres" de la Renaissance avec Michel-Ange et Léonard de Vinci. Son art fait de mesure, de grâce et d'harmonie a profondément influencé la peinture occidentale jusqu'au XIXe siècle.

Casanova disait qu'«aucun peintre n'a surpassé Raphaël dans la beauté des figures.» Delacroix affirmait que le simple nom de Raphaël «rappelle à l'esprit tout ce qu'il y a de plus élevé dans la peinture».

«Quand il ferma les yeux, la peinture devint aveugle.»

Giorgio Vasari (les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes)

Sa vie se déroule en trois périodes :

La première est sa période de formation, à Urbino d'abord (chez l'atelier de son père), puis à Pérouse où il travaille pour le peintre Pietro Vannucci (Le Pérugin) ;
La deuxième est la période florentine où il crée la plupart de ses tableaux. C'est là que Léonard de Vinci et Michel-Angevont a fini sa formation ;
La troisième est la période romaine. Il est chargé de décorer les salles du palais du pape Jules II qui seront appelées plus tard «Chambres de Raphaël». En 1513, le pape meurt; Léon X lui succède: en 1514, le nouveau pape lui confie le chantier de la basilique Saint-Pierre. Raphaël meurt en 1520, à Rome. Une partie de ses peintures résident encore dans la Pinacothèque du Vatican (la Transfiguration notamment dont une étude du tableau au dessin à atteint 38 millions d'euros).

Ma più di tutti il grazìosissimo Raffaello da Urbino, il quale studiando le fatiche de maestri vecchi e quelle de' moderni, prese da tutti il meglio, e fattone raccolta, arricchì l'arte della pittura di quella intera perfezione che ebbero anticamente le figure di Apelle di Zeusi, e più se sì potesse dire, o mostrare l'opere di quelli a questo paragone. Laonde la natura restò vinta da suoi colori, e l'invenzione era in lui sì facile e propria, quanto può giudicare chi vede le storie sue, le quali sono simili alli scritti, mostrandoci in quelle i siti simili e gli edifici. così come nelle genti nostrali e strane le cere e gli abiti, secondo che egli ha voluto: oltre il dono della grazia delle teste. giovani. vecchi, e femmine E così i suoi panni piegati né troppo semplici nè intriganti, ma con una guisa che paiono veri.

G. Vasari, Le vite de' più eccellenti pittùri scultori et architettori

Raffaello - opere (verso il classicismo)

Ritratto Papa Giulio II

Ritratto Papa Leone X

Ritratto Papa Leone X (dettaglio)

Raffaello: La scuola di atene

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Monday, 18 May 2015

Michel-Ange, introduction

MICHEL-ANGE (de son vrai nom Michelangelo Buonarroti) est un artiste italien de la Renaissance, né le 6 mars 1475 enToscane (Italie), mort le 18 février 1564 à Rome, à l'âge de 89 ans. Alors qu'il souhaitait être enterré dans la Basilique Saint-Pierre, à Rome, il repose dans l'église Santa Croce, à Florence.

Il était peintre et sculpteur, mais aussi architecte, poète et urbaniste.

"Le génie est affaire de patience éternelle"

"La beauté consiste à chasser le superflu"

ART

Le style de Michel-Ange est composé de contours noirs très précis, il s'oppose au laisser-aller du sfumato de Léonard de Vinci ; en tant que sculpteur, ses peintures sont imprégnées d'une très forte référence à l'anatomie humaine. Il marqua la fin de l'art classique et le début de l'art moderne : comme l'expression des états de l'existence.

Dans l'art de la sculpture, il excelle en réalisant des chefs d'œuvres représentant aujourd'hui la perfection pour de nombreux artistes modernes et contemporains. En architecture, c'est surtout grâce à la réalisation du dôme de Saint-Pierre qu'il se fait remarquer.

SCULPTURE

Beaucoup de ses œuvres sont très célèbres :